第二百三十章 亚光接景和Photoshop（1 / 2）

“你说的绘画是什么意思？”罗纳德对这种古老的特技一点也不了解。

“亚光绘画（MattePainting），可能是最早的特技手法……”卡梅隆想了半天，也没有想出来怎么描述，索性把罗纳德拉去了二十世纪福克斯的办公大楼。

在会客室最著名的“星球大战”的场景展示里，卡梅隆拉着罗纳德仔细看千年隼战机，被帝国的歼星舰用牵引光束拉进去的的画面。

这个场景有个对观众很普通，但是对电影制作者看起来很怪异的细节，就是牵引光束的上下左右，都是空的。但是现实世界里，是没有这种牵引光束的，必需用其他东西吊着千年隼的模型，当时卢卡斯是怎么拍摄出来的呢？

卡梅隆就指着画面对罗纳德解说，原来这个场景里的帝国歼星舰，不是一个真正的模型，而是由画师画成的一幅画，放在千年隼飞船的后面，作为摄影机拍摄时候的假背景。连那些成群的白色的风暴兵，也是画上取得。

这幅绘画要画的很小心，让所有的透视和照明，都和摄影棚里的配置一模一样，这样观众就会产生一个错觉，好像看到了黑色天幕上的巨大的歼星舰。

本来镜头画面中，千年隼以外一段距离是空无一物的，加上了用亚光颜料画出来的背景绘画，被灯光一照，显得和正常的景物差不多了。

最后，再让摄影机运动者拉近拉远，就可以让本来静止不动的背景画，产生和我们坐飞机看着窗外景色移动的效果，让观众看不出来这其实是一幅画。

说起来很简单，但是实现起来是颇为复杂的，第一要找到合适的画师，有素描和水粉画的功底。电影界长时间没有人使用这种古老的技术了，能否找到高水平的画师是个问题。

第二，镜头移动的距离超过了一段固定长度，背景的透视就会发生变化。传统的好莱坞的做法，是画数个背景亚光画，这样根据不同的景别，仔细地把拼图接起来。

因为稍有不合的地方，就会被观众看出不对，要有经验的人来仔细地把真的背景，和假的绘画的接口处处理好。这也是为什么这类工作，会被称为接景师的原因。

同样地，有经验的接景师，因为这种技术的逐渐消亡，也不多了。就算是二十世纪福克斯这样的大制片厂，恐怕都找不到还会干这行的人了。

但是呢，同样这种亚光画接景的手法，做的好了，也有其他的特效方法没有的好处，那就是绘画可以把细节和透视处理的非常像真的。比现阶段的电脑特效，和其他方法拍出来的镜头，更让观众发现不了。

而且比起搭景，实地拍摄，接景的办法差不多只要前两者的十分之一的成本。

好处这么大，在好莱坞这个地方，什么事情都可以办成。

罗纳德叫来了乔尔·希尔弗，给他讲述了自己的特效思路。乔尔·希尔弗仔细的看了星球大战的录像带，也没有发现任何破绽。他挥挥手让肉弹帕梅拉·安德森离开，要和罗纳德聊点私密的。

“罗纳德，我对你在技术上的判断，没有任何质疑。但是这部电影毕竟大头是福克斯掏的，这样便宜的特效方法，预算可就……”

“谁说便宜了？”，罗纳德明白乔尔·希尔弗这种独立制片人的思路，能够坑一点制作费用，就坑一点。他继续道，“这个方法在好莱坞快绝种了，要聘请有经验的画家哪那么容易，还得让他们练习，试制。而且，我们的电影特效镜头很长，要画好多块呢。

这些亚光接景画，能不能和实拍结合，达到我们的效果，要不要反复的实验？要不要根据效果调整思路？”

“哈哈哈哈，你说的太对了。我们也是为了好莱坞保留传统手艺作出重要的贡献……”乔尔·希尔弗被罗纳德一点拨，马上想出了十几个坑钱的办法，把预算做高五到十倍，那是完全没有问题的。

“那还是老分工，我负责技术实现，你负责预算……”，罗纳德也笑了，正好找人过来实验一些其他的特效的效果。反正自己也用不了多少。

两人联合制片还是有具体的分工，乔尔·希尔弗管钱，就不太管拍摄的情况。而罗纳德管拍摄，就不管钱。

……

寻找合适的亚光绘画人才的行动，格外的顺利。这是因为好莱坞最大的特效公司的工业光魔的老板，乔治·卢卡斯，很欣赏罗纳德。他告诉罗纳德，工业光魔在八五年以后，还做了两个大片的亚光接景的工作。能够找到业内可能是仅存的有经验的画师和配合的摄影人员了。???..coM

“我在工业光魔维持了一个小团队，专门干亚光绘画接景的活。不过最近也只有斯蒂文（斯皮尔伯格）的‘年轻的福尔摩斯’等几部小制作有这种活了，你能使用这种技术，正好我可以保持住这个小团队。”

乔治·卢卡斯的工业光魔里，养了很多奇奇怪怪的技术团队。除了一些热门的特效团队，比如爆炸，空战，亚光接景这种小众特效的需求很少，都是靠老板养着团队。

这次罗纳德能够让他们开工，卢卡斯其实很开心，否则光靠他和斯皮尔伯格两人开工，经济上的压力其实不小。

“你好，我叫约翰·诺尔，很高兴为你服务。”特效团队的人，很快从卢卡斯的星战庄园里赶到好莱坞，面见罗纳德。他在卡梅隆的“深渊”特效团队里干过，罗纳德见他脸熟。

“你好，我们好像见过，我这里有个大项目，最长的一个连贯的镜头要35秒，你来看看我弄的示意图。”

罗纳德把“虎胆龙威2”最后的机场戏，弄了个小模型，给这位约翰·诺尔观看，问他技术上实现有什么难度。

“拍摄上没有太大的问题，就是画的亚光画大一点，中间开的洞大一些，多做一些支撑，费一些功夫而已。”

接景要留出演员表演的地方，所以画上会留出一个洞，让他们在洞里表演，摄影机拍摄的时候就能形成错觉，把画面和人物融合为一体。

这么大的场景，这么长的镜头，这幅画会有好几米高，绘画需要很长时间慢慢完成，完成以后也需要多方固定，防止拍摄的时候出意外倒塌。

这部份都只是耗时间，现在离拍摄还有几个月，慢慢地试总没有问题。

不过等到好莱坞最后几个亚光接景画师中手艺最好的，日裔的上衫悠生过来看过以后，他提出了问题。

“这个画面太大了，我一个人画不好，要么缩小一倍，否则我恐怕画不精准。”上衫悠生连叫困难，这种接景的规模，就是老好莱坞也很少有人玩。也许除了库布里克在斯巴达克斯这么大规模的玩过几个镜头。不过那时候可是绘画接景的黄金时代，人多又有经验。

“可是，画面小了的话，上面开的洞也小，拍摄中要有大全景，是小不了的。其余的镜头，倒是可以用小的版本来拍摄。”，罗纳德翻开剧本给他看，这个镜头要是没有从近景拉到远景的处理，就丧失了魔力了。

罗纳德不同意去掉那个最大的镜头，上衫悠生还是摇头。现在的画师哪有当年厉害，几个人合作，风格就做不到完全统一，自己又没有处理过这么大的特效，一时间他也不敢承诺肯定行。